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현대미술 속 김환기의 영향 (뉴웨이브, 작가론, 비평) 한국 현대미술을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 인물이 바로 김환기이다. 그는 단순히 한 명의 예술가를 넘어, 한국 미술계 전체에 커다란 방향성을 제시한 인물이다. 특히 추상화와 점화를 통해 자신만의 고유한 미학을 구축했으며, 이러한 작업은 오늘날 다양한 작가들에게 영감을 주고 있다. 이번 글에서는 현대미술 흐름 속에서 김환기의 영향력을 구체적으로 조명하고, 뉴웨이브 작가들의 표현 양식, 미술 비평의 관점, 작가론적 접근을 통해 김환기의 위상을 재조명하고자 한다. 뉴웨이브 작가들에게 남긴 유산김환기는 한국의 추상미술을 대표하는 인물로, 그가 사용한 색채와 형식은 21세기 뉴웨이브 작가들에게도 큰 영향을 주고 있다. 김환기의 대표작인 ‘점화’ 시리즈는 단순한 반복이 아닌, 자연과 감정의 융합을 표현하는 새로운.. 2025. 9. 23.
박수근 — 단조의 미학과 한국적 리얼리즘 (서민, 질감, 일상성) 박수근은 한국 현대미술사에서 가장 독창적인 화풍을 구축한 작가 중 한 명이다. 그는 화려한 색채나 격정적인 붓놀림 대신, 단조로운 색과 투박한 질감으로 서민의 삶과 얼굴을 묘사했다. 특히 전쟁 이후 황폐해진 시대를 살아가는 평범한 이들의 모습을 따뜻한 시선으로 그려낸 그의 작품은, 한국적 리얼리즘의 정수를 보여다. 이 글에서는 박수근의 작품 세계를 ‘서민성’, ‘질감의 조형성’, ‘일상의 시선’이라는 키워드로 분석하고자 한다. 서민의 삶을 그린 따뜻한 시선박수근은 “나의 예술은 인간을 그리는 일”이라고 말한 바 있다. 그의 그림에는 정치적 이념도, 영웅적인 인물도 없다. 대신 시장에서 장사를 하는 아낙, 아이를 업은 어머니, 돌을 줍는 사람 등 평범한 이웃의 모습이 중심이다. 이는 박수근이 자신의 예술을.. 2025. 9. 23.
이중섭 — 흰 소와 은박 엽서가 증언하는 시대와 한국 모더니즘 (모더니즘, 전쟁, 표현성) 이중섭은 단순한 '비운의 천재'가 아니다. 그의 작품은 한국 근현대사의 격동기를 정면으로 반영하며, 동시에 한국적 모더니즘의 방향을 제시한 회화적 증언이다. 특히 ‘흰 소’ 연작과 일본에 있는 가족에게 보낸 ‘은박지 엽서 그림’은 전쟁과 분단, 가난과 그리움이라는 시대적 상황 속에서 탄생한 예술적 형상들이다. 본 글에서는 이중섭의 대표작들을 통해 한국 모더니즘의 시작과 그 감성적 뿌리를 짚어보고자 한다. 흰 소: 야성의 이미지가 상징하는 것이중섭의 가장 대표적인 이미지 중 하나는 단연 ‘흰 소’이다. 그는 이 동물을 단순한 소재로 그리지 않았다. 흰 소는 한국인의 내면, 가족에 대한 그리움, 현실에 대한 분노, 삶에 대한 의지 등을 한 몸에 담고 있는 상징이다. 전통적으로 소는 성실함과 근면의 상징이지만.. 2025. 9. 22.
광복 이후 한국현대미술의 흐름과 사조 변화 (추상, 민중미술, 실험미술) 광복 이후 한국 현대미술은 시대적 격변과 함께 역동적으로 전개되었다. 일제강점기 이후 해방, 한국전쟁, 산업화, 민주화, 세계화 과정을 거치며 다양한 미술 사조가 등장했고, 각 시기별 작가들은 시대정신을 반영한 독창적인 미술언어를 구축하였다. 본 글에서는 한국 현대미술의 흐름을 세 가지 주요 사조인 추상미술, 민중미술, 실험미술 중심으로 살펴보며, 그 역사적 의미와 예술적 특성을 분석하고자 한다. 추상미술: 한국적 정서와 서구 양식의 융합광복 이후 한국미술에서 추상미술의 도입은 서구 현대미술과의 본격적인 접점을 의미했다. 특히 1950~60년대 초반에는 서구의 앵포르멜(비정형 추상) 양식이 소개되며, 감성적이고 직관적인 표현이 중심이 되었다. 대표적인 작가로는 김환기, 유영국, 박고석 등이 있으며, 이들.. 2025. 9. 22.

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