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단색화, AI 시대에 던지는 질문 (미술 본질, 철학적 예술, 단색화 재조명) AI가 인간의 상상력까지 흉내 내는 시대, 예술은 어디까지 인간의 영역일까?이미지는 순식간에 생성되고, 감정마저 알고리즘으로 계산된다.이 격렬한 변화의 한가운데서, 한국의 단색화는 오히려 조용히 반짝인다. 단색화는 색의 반복이 아니다.그것은 비움으로 존재를 드러내는 예술, 기술보다 마음의 깊이를 탐구하는 수행의 결과다.붓질 하나, 호흡 하나에 쌓인 시간의 층위는 AI가 결코 모방할 수 없는 ‘침묵의 데이터’다. 이 글은 단색화가 인공지능 시대에 던지는 질문을 따라간다.예술의 본질은 창조의 속도에 있는가, 아니면 존재를 응시하는 느림에 있는가.단색화는 그 답을 조용히 제시한다 — 반복과 여백 속에서 인간이 여전히 인간일 수 있는 이유를 말이다. 단색화란 무엇인가: 반복과 비움의 철학단색화는 말 그대로 ‘하.. 2025. 10. 1.
김창열의 작품을 이해하고 싶은 일반인을 위해 (물방울, 예술사, 현대성) 한 점의 물방울이 화면 위에 맺힌다.그러나 그것은 단순한 물의 흔적이 아니다.김창열의 물방울은 빛과 기억, 그리고 인간 존재의 무게를 동시에 품고 있다.그는 수십 년간 같은 주제를 반복해 그리면서도, 결코 같은 그림을 그린 적이 없다 — 매번 다른 진실이 그 안에서 반짝이기 때문이다. 김창열의 물방울 회화는 표면의 아름다움 너머에, 한국 현대사의 상처와 수행적 사유가 교차하는 공간을 만든다.그에게 물은 치유이자 고백이며, 사라짐 속의 존재를 붙잡으려는 시도였다. 이 글은 일반 독자의 눈높이에서 김창열의 예술 세계를 새롭게 들여다본다.그의 대표적 ‘물방울 회화’가 어떻게 탄생했는지, 그 시대의 배경과 어떤 대화를 이루었는지,그리고 왜 지금도 그의 작품이 한국 현대미술의 한 축으로 남아 있는지를 살펴본다.투.. 2025. 10. 1.
작가는 있는데 소비가 없다? 부산 아트마켓의 구조적 문제 부산은 국내에서 손꼽히는 예술 도시다. 수많은 작가들이 활동하고 있으며, 해양 도시의 정체성과 예술적 감성이 어우러진 전시공간도 점점 늘고 있다. 그런데 정작 시장의 중요한 한 축인 ‘소비’는 여전히 약한 편이다. ‘작가는 많은데, 작품은 안 팔린다’는 말이 빈번하게 들리는 부산 아트마켓. 그 구조적 문제는 무엇이며, 해결책은 어디에서 찾아야 할까? 1. 공급은 넘치고, 수요는 부족한 불균형 구조부산은 예술 대학 출신 작가들이 많고, 젊은 창작자들이 정착하기 좋은 환경을 갖추고 있다. 공공기관의 레지던시, 창작 공간 지원 사업, 소규모 전시 지원 프로그램 등이 꾸준히 운영되며 작품 생산 환경은 점차 개선되고 있다. 문제는 그 이후다. 작품을 보여주고 유통할 수 있는 시스템, 그리고 소비자와의 연결 고리가.. 2025. 9. 30.
서울 vs 부산, 미술 시장 어떻게 다를까? 한국 미술시장은 이제 더 이상 갤러리의 벽 안에 머물지 않는다.그것은 도시의 리듬과 사람들의 생활, 그리고 지역의 경제 구조 속에서 끊임없이 재구성되고 있다.그 중심에는 서로 다른 온도를 지닌 두 도시, 서울과 부산이 있다. 서울의 미술은 속도가 빠르다.자본과 네트워크가 촘촘히 얽혀 있는 이곳에서 예술은 산업의 언어로 번역된다.갤러리, 경매, 글로벌 컬렉터가 모여드는 서울은 단연 ‘산업형 미술시장’의 심장이다.반면 부산은 다르다.바다와 사람, 그리고 지역 문화가 얽혀 만들어내는 ‘문화형 미술 생태계’는 자본보다 관계, 속도보다 지속을 중시한다. 이 글은 이 두 도시의 상반된 미술시장 구조를 통해 한국 미술이 어디로 나아가야 하는가를 묻는다.서울의 세계화 전략과 부산의 지역문화 중심 모델은 서로 경쟁하는 .. 2025. 9. 30.
2025 아트페어로 읽는 유럽 미술 트렌드 (미술시장, 유럽, 수요) Katharina Grosse, CHOIR, (2025), Messeplatz Project, Art Basel.Photo: Jens Ziehe. © VG Bild-Kunst, Bonn 2025. Courtesy of the artist. 2025년의 유럽 미술시장은 놀라울 만큼 살아 움직이고 있다.한때 전시의 부속행사로 여겨지던 아트페어(Art Fair) 가 이제는 미술시장의 심장처럼 세계의 미적 흐름을 주도하고 있다.그곳에서는 작품이 거래될 뿐 아니라, 예술가의 방향성과 컬렉터의 취향, 그리고 시대의 미학이 동시에 교차한다. 특히 올해의 유럽은 전통과 혁신이 맞부딪히는 현장이다.파리, 바젤, 프리즈 런던 등 주요 아트페어들은 디지털 아트와 회화, 신진 작가와 블루칩 작가가 함께 호흡하는 **‘복합적.. 2025. 9. 30.
리히터 작품 경매가 급등 (현대미술, 컬렉션, 화단 동향) 2025년, 세계 미술시장의 경매장에서는 다시 한 번 게르하르트 리히터(Gerhard Richter)의 이름이 울려 퍼지고 있다.그의 작품이 나올 때마다 낙찰가는 치솟고, 미술계는 그 숫자 하나하나에 숨을 죽인다.그러나 이 현상은 단순한 가격 경쟁이 아니다. 그것은 ‘회화의 마지막 거장’이라 불리는 한 예술가가, 여전히 이미지의 본질을 묻고 있다는 증거다. 리히터의 세계는 늘 경계 위에 서 있다 — 회화와 사진 사이, 추상과 구상 사이, 감정과 냉정의 경계에서.그 모호함 속에서 그는 진실의 파편을 포착했고, 바로 그 모호함이 오늘날의 미술시장에서도 가장 명료한 힘이 되었다. 이 글은 리히터의 급등하는 경매가 현상을 단순한 시장 뉴스로 다루지 않는다.그 안에 숨은 미학적 가치와, 현대미술 컬렉션 시장의 권.. 2025. 9. 29.

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